4to Premio Literario Amazon 2017

Hoy paso de rápido a compartirles esta información que le interesará sobre todo a los que escriben, año con año desde 2014 Amazon ha realizado un premio para los que publica o más bien auto publican su obras con ellos, y este año no es la excepción, así este año se lleva a cabo el 4to Premio Literario Amazon para conocer más ingresen aquí.

Este premio además de entregar a los primeros 5 lugares un Kindle Oasis, el ganador obtiene la publicación de su obra en papel y digital, traducción de la obra al ingles, 5mil dolares y una campaña de marketing en amazon .es, .com y .mx; como ven no suena mal, existen varios requisitos que pueden checar en la liga que les di arriba o en la imagen del premio.

Espero se animen y publiquen sus historias si les interesa, y si alguno gana, haganmelo saber, me dará mucho gusto leer sus historias publicadas.

10 consejos para Escritores

Paseando por la web, buscando unas cosas para la escuela, me encontré con articulo que habla sobre los consejos que dan algunos autores como Niel Gaiman, Stephen King, Ray Bradbury entre otros, en el articulo compactan en 10 consejos todos los que estos escritores dan y me pareció una buena idea compartirselos, sobre todo para aquellos que desean escribir vale mucho la pena conocerlos.
Si quieren ver el articulo original ingresen aquí.

Diez consejos de escritores para escritores:

1. Lee mucho. La lectura es el combustible para escribir. Te inspirará y motivará.

2. Escribe mucho. Como con cualquier otra actividad en la vida, cuanto más se practica, mejores son los resultados.

3. Escribe para ti… y después preocúpate del resto. Cuando se escribe una historia, primero tenemos que contárnosla a nosotros mismos.

4. Sé honesto y auténtico, le darás sinceridad y veracidad a tus personajes, diálogos y escenarios.

5. Ten tu propio estilo. Puedes amar a tu escritores favoritos, pero no reemplazarlos. Aléjate de la tentación de imitarlos.

6. Deja reposar tu borrador. Cuando termines el primer borrador, déjalo descansar unos días en el cajón y después vuelve a leerlo con nuevos ojos.

7. Sé disciplinado. Imponte un horario y rutina y cúmplelo a rajatabla. Evita las distracciones.

8. No te obsesiones con la perfección, buscarla es como intentar alcanzar el horizonte. En algún momento tendrás que terminar este trabajo y comenzar el siguiente.

9. Muestra tu novela a gente cuya opinión respetes, a amigos que creas que reúnan las características de tus futuros lectores. Acepta sus opiniones y tómalas en cuenta a la hora de revisar tu trabajo.

10. Escribe para ser feliz. No lo hagas por dinero o fama. La escritura es magia creativa: si tienes esa magia, aprovéchala para enriquecer tu vida.

Espero les sirvan y los utilicen, muchos de estos me los han dado en la escuela mis profesores, donde hacen sobre todo hincapié obvio en escribir mucho, en lo de leer mucho y dejar reposar lo que se escribe, así como la edición del trabajo.

3 programas para escritores

Ahora que estoy tomando mi diplomado en creación literaria, me he dado cuenta de la importancia de escribir en la computadora, yo ciertamente prefiero escribir a mano mis ideas y todo el proceso creativo, pero una vez tengo el borrador es un hecho que debo pasarlo a computadora y trabajar en él para obtener el trabajo final, la cuál es más trabajo o doble trabajo como dirían algunos, ya que desde el inicio pude haberlo escrito en la compu.

En lo personal escribo a mano por varias razones, la primera para mi es más fácil y rápido plasmar mis ideas y no me preocupo por faltas de ortografía y demás que corresponde a la parte de redacción, simplemente escribo y escribo hasta plasmar la idea, la segunda porque soy lenta con el teclado, es horrible para mi, con el paso del tiempo y gracias a este blog es que me he ido acostumbrando a escribir con el teclado, pero yo no tome taquigrafía y esas cosas en la escuela, así que soy escritora de teclado de a dedo, uso exageradamente 4 dedos al escribir, sí, lo se, es horrible y muy cansado y me choca que tiro por viaje equivoco la tecla y cometo más faltas de ortografía que las que hago al escribir a mano, y la tercera razón es la redacción por desgracia cuando escribo en la compu me es difícil no ver la pantalla y cada que veo un error ortográfico no puedo evitar regresar y corregirlo, con lo que a veces termino perdiendo la idea de lo que estaba escribiendo.

Sin embargo como dije antes ahora que estudio este diplomado, descubrí que existen varios programas para escritores que ayudan mucho y que pueden funcionar bien si uno a prende a usarlos, y por eso para los que estén interesados en esto de escribir se los comparto, para que los conozcan y vean si les funciona.

- Celtx - El que más he usado, no tanto porque sea mi favorito o con él que más me haya acomodado, sino porque era el favorito de una de mis profesoras, no es tan complicado y se puede organizar bien la historia y la escaleta y se puede llevar un buen orden. Se puede usar para todo, guiones, novelas, etc. Les dejo la liga de donde descargarlo y  un vídeo tutorial para usarlo.


- Story Book - bastante bueno para organizar y tener un buen desarrollo de la historia, la escaleta y todo eso del proceso de escribir, también es para todo lo que tenga que ver con la escritura, le dejo la liga para descargarlo y también un vídeo tutorial de como funciona.


- YWriter - Esta más enfocado a escribir solo novelas, no tanto para guiones y esas cosas, pero si escribir Novelas es tu único interés es una buena opción, les dejo la liga para descargarlo y un vídeo tutorial para ver como funciona.


Ahí los tienen, los tres son gratuitos, hay muchos programas más por ahí en la web, pero creo que estos tres cubren bastante bien lo que un escritor necesita y le facilita la vida. Yo he probado los tres y me gustan, aún no tengo un favorito pero como dije los tres me han servido bastante.

Sin duda continuaré escribiendo a mano muchas cosas, porque para mi es más fácil a mi proceso creativo plasmar en papel mis ideas, pero lo complemento con estos programas que además me ahorran tiempo con lo bien organizados que están y por ende una historia que escriba también.

Unas reglas básicas para escribir una historia

Hace un tiempo Emma Coast, guionista y animadora de Pixar, publicó en su twiter una lista de 22 reglas básicas para escribir una historia, según los criterios de Pixar.

Si bien las reglas están enfocadas a los guiones para animadores, sirven también para los que buscamos escribir libros, quizá no todas o no todos lo que dicen, pero lo básico que comenta si, de ahí que se las comparto.

1. Se admira más a un personaje por intentar conseguir un objetivo más que por conseguirlo.
2. Tienes que tener en mente lo que es interesante para ti como espectador, no lo que es divertido hacer como escritor. Pueden ser cosas muy diferentes.
3. Buscar el tema es importante, pero no sabrás de qué va la historia hasta que estés al final. Cuando llegues, reescribe.
4. Érase una vez ___. Todos los días, ___. Un día ___. Debido a ello, ___. Debido a ello, ___. Hasta que al final ___.
5. Simplifica. Céntrate. Combina personajes. No te desvíes. Puede parecer que estás perdiendo cosas potentes pero te hará libre.
6. ¿En qué es bueno tu personaje? ¿O en qué se siente cómodo? Pon lo contrario en su camino. Desafíalo ¿Cómo reaccionaría?
7. Ten claro el final antes de pensar en el medio. En serio. Los finales son difíciles. Ten en el tuyo cuanto antes.
8. Termina tu historia, sigue avanzando incluso si no es perfecta. En un mundo ideal podrás tener ambas cosas, pero lo importante es seguir avanzando. Lo harás mejor la próxima vez.
9. Cuando estés atascado, haz una lista de las cosas que NO pasarían a continuación. Muchas veces lo que necesitas para seguir avanzando aparecerá.
10. Fíjate en las historias que te gustan. Lo que te atrae de ellas es parte de ti; tienes que reconocer esos elementos antes de poder usarlos.
11. Poner la historia en papel te ayuda a darle forma. Si se queda en tu cabeza como idea perfecta nunca la compartirás con nadie.
12. Desestima la primera cosa que se te venga a la cabeza. Y la 2º, 3º, 4º, 5º – no te quedes con lo obvio. Sorpréndete a ti mismo.
13. Dale opiniones a tus personajes. Un personaje pasivo/maleable puede parecer bueno para ti como escritor pero es veneno para la audiencia.
14. ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Cuál es la inquietud que arde en tu interior y de la que se alimenta la historia? Ese será su corazón.
15. Si fueras el personaje ¿Cómo te sentirías en su situación? La honestidad da credibilidad a situaciones inimaginables.
16. ¿Qué está en juego? Danos razones para que nos importe el personaje. ¿Qué pasa si no consigue su objetivo? Pónselo todo en contra.
17. Ningún trabajo va a ser desperdicio. Si no funciona, déjalo y ponte a otra cosa – Te será útil más adelante.
18. Tienes que conocerte a ti mismo: la diferencia entre hacerlo lo mejor que puedes y pasarse de perfeccionista. Una historia consiste en probar cosas, no en la perfección.
19. Utilizar coincidencias para meter a los personajes en problemas es fantástico; usarlas para sacarlos de los problemas es hacer trampas.
20. Un ejercicio: coge las secuencias de una película que no te guste. ¿Cómo las re-ordenarías para convertirla en algo que SI te gusta?
21. Tienes que identificarte con tus situaciones/personajes, no se trata de escribir cool. ¿Qué te haría actuar como lo hacen los personajes?
22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Y la manera más económica de contarla? Si conoces estas respuestas, puedes escribir la historia partiendo de ello.

Espero le sean de utilidad y su pluma se vea fluida gracias a ellas.

30 errores que no debes cometer al escribir una novela romántica

Ya saben que me gusta compartirles tips y consejos para los que desean escribir, hoy les traigo estos 30 errores que no se deben cometer uando escriben una novela de romance, estos 30 errores nos los comparte Jose de la Rosa en su blog Doce Razones, estos son esos errores:

1. Empezar describiendo.

2. Explicarlo todo al principio.

3. Tener un conflicto de baja intensidad.

4. Carecer de impulso.

5. Carecer de estructura.

6. Usar protagonistas estereotipados.

7. Usar secundarios tan atractivos como los protagonistas.

8. No conocer a fondo los personajes.

9. Dejar que los personajes se “desarrollen”.

10. No saber qué obstáculos deben superar los protagonistas.

11. Pensar que los escenarios deben ser solo atractivos.

12. No ubicar al lector.

13. Diseñar escenarios estáticos

14. Pararse en el espacio, no en el ambiente.

15. Ser planos.

16. Perder el norte.

17. No acotar el tiempo.

18. No tener en cuenta la climatología.

19. Volverse loco con los flashback.

20. No tener una estructura temporal clara.

21. Elegir el narrador que más nos guste.

22. Usar dos narradores “porque yo lo valgo”.

23. No tener en cuenta las diferentes perspectivas.

24. No tener en cuenta los diferentes puntos de vista.

25. Conformarse con el primer resultado.

26. Diálogos estereotipados y mal escritos ortográficamente.

27. Texto mal formateado

28. Baile de tiempos verbales.

29. Exceso de adverbios terminados en mente.

30. Mal uso de los gerundios.

Por si solos se sobrentienden, pero si quieren leerlos más amplimente solo ingresen directamente a el post de Jose de la Rosa aquí http://docerazones.blogspot.mx/2013/10/30-errores-que-no-debes-cometer-al.html?spref=tw, espero les sirvan y los ayude a mejorar con sus escritos.

5 Consejos para crear un habito de escritura

Hoy vengo con un tema que les interesa a los que quieren escribir, en esta sección del blog que tanto me gusta, Tips y Consejos para Escritores, los 5 consejos para crear un habito de escritura que les recomiendo, fueron compartidos por Abel Amutxategi en su pagina Cómo escribir un libro, él tomo la información del libro ‘Habit’, escrito por William James en 1887, del que ha hecho un resumen en estos 5 consejos para formar un hábito de escritura.
Así que sin más aquí están estos consejos:

1. Simplifica todo lo que no tenga que ver con el hábito que deseas instaurar
Como muchos de vosotros, yo me levanto todos los días a la misma hora para ir al trabajo. Y, me temo que también como muchos de vosotros, hay días en los que salgo de casa con mucha tranquilidad y otros días en los que termino saliendo a toda prisa para no llegar tarde a la oficina.
¿Por qué me pasa eso? Porque a veces pierdo demasiado tiempo en unas tareas (la ducha, el desayuno, etc.) que debería tener automatizadas para un mejor aprovechamiento del tiempo.
A menudo nos da la sensación de que no tenemos tiempo para algo porque empleamos demasiado tiempo en cosas que podrían simplificarse empleando una rutina.
¿Cuánto tiempo pasamos consultando las redes sociales? Está claro que ese tiempo podría reducirse si sólo nos conectáramos una o dos veces al día para ver lo que han publicado nuestras amistades. ¿Y haciendo la compra? No es lo mismo comprar siguiendo una lista preparada de antemano que pasar tiempo y tiempo curioseando entre las baldas. ¿Y consultando el correo? ¿Cocinando?
Todo puede optimizarse con una buena planificación y una rutina. Y si empleamos menos tiempo en esas tareas que tenemos que llevar a cabo sí o sí, tendremos más tiempo para escribir.

2. Haz públicas tus intenciones
Si compartes con algunos de tus amigos más cercanos tu intención de escribir una novela o de corregir esa colección de cuentos que tienes casi terminada, te será más difícil dejar a un lado ese proyecto. Así que anímate y explica a algunas de tus personas más cercanas qué es lo que te traes entre manos, porque de esa forma multiplicarás tus posibilidades de éxito.

3. Crea situaciones que favorezcan la escritura
¿Cuántos pasos tienes que dar para ponerte a escribir? Sean los que sean, son demasiados si son más de uno. Aunque tengas la costumbre de escribir tus textos en el ordenador, ten siempre al alcance de la mano un bolígrafo y un bloc de notas. Porque si necesitas caminar hasta el estudio, encender el ordenador y abrir el procesador de textos, lo más seguro es que tus intenciones de escribir se queden sólo en eso: en intenciones.

4. Aprovecha todas y cada una de las oportunidades que tengas de escribir
Yo no suelo tomar nota de las ideas de nuevas historias que se me ocurren.
Sí que tomo nota de las posibles soluciones que se me ocurren para los problemas que tengo con un texto en curso, pero a las historias nuevas me gusta darles un tiempo para desarrollarse dentro de mi cabeza y así hacer una criba previa antes de resumirlas en un papel.
Eso, claro, cuando tengo ya instaurado en mi día a día el hábito de escritura. Ahora mismo estoy anotando todo lo que se me pasa por la cabeza para acostumbrarme a ello y mi consejo es ése: no pierdas la oportunidad de escribir una pequeña historia, aunque no sea más que el boceto de un proyecto de mayor envergadura.

5. Intenta no faltar ni un día a la cita con tu hábito hasta que no esté firmemente instaurado en tu día a día
En otra de las entradas de este blog comentaba que son necesarios 21 días para instaurar un hábito, por eso quiero pedirte que no faltes ningún día a la cita con tu hábito hasta que no lo hayas instaurado firmemente. Eso sí: la buena noticia es que también son necesarios 21 días para romper con un hábito ya creado, así que no siempre tendrás que ser tan duro contigo mismo.

Listo, espero les sirvan y los lleven a la practica, en las ligas que les he puesto en el post pueden acceder a la fuente original, la que Abel puso.

Consejos para Publicar un libro de JR Ward

Hace poco leí el libro de La Guía Secreta de la Hermandad de la Daga Negra de JR Ward, donde la autora nos comparte más sobre el mundo de La Hermandad de la Daga Negra, entre  otras cosas nos comparte sus reglas de escritura que ya les compartí yo en otro post (si desean leerlo entren aquí), pero también da una serie de consejos para los escritores que desean publicar un libro con alguna editorial y me pareció interesante y por eso también decidí compartirselos.

Me gustaría anotar – y esto es importante- que estos consejos son para gente que esta tratando de que le publiquen sus textos. Uno NO tiene que escribir con el único propósito de que lo publiquen. Durante años escribí sólo para mí misma y vivía feliz haciéndolo. Publicar libros es un negocio en el que es difícil entrar y mucho más sobrevivir.
Lo que sigue a continuación es para gente que está haciendo algo específico, y hay que decir que un libro publicado es un objetivo muy específico y NO EL PROPÓSITO SUPREMO. Tener un libro en las estanterías de una librería sólo es un camino que algunas personas deciden explorar, pero no es el único.

1. Termina un libro. Aunque no te guste, o pienses que no es suficiente bueno, asegúrate de llevar hasta el final alguno de tus proyectos. La disciplina es un elemento esencial en la publicación e independientemente de lo atractivas que puedan parecer las otras ideas que tienes en la mente, llega hasta la última página al menos uno de tus textos en proceso. Si descubres que te estás distrayendo por el entusiasmo que te despiertan nuevos personajes o conceptos, escribelos en un cuaderno o en un documento de word y guárdalos para después. Pero obligate a terminar lo que comenzaste. Escribir puede ser un proceso largo. Puede ser a penas una serie de pasos diminutos y graduales que amenazan con volverte loca. Pero eso sólo es parte del proceso.

2. Busca otros escritores. Me uní al grupo llamado Romance Writers of America (www.rwanational.org) después de terminar mi primer proyecto comercializable, y he conocido a todos mis amigos escritores a través de este grupo. Hay reuniones de grupos locales en todas partes del país, cadenas en las cuales puedes participar, concursos en los cuales puedes inscribir tus textos, convenciones regionales, y una revista mensual con cantidad de información. Adicionalmente, cada año hay una gran convención nacional, que es genial para establecer contactos con otros escritores y ofrece oportunidades de hablar con editores y agentes, además de clases impartidas por expertos. También tiene increíbles recursos en su página web acerca del oficio y el negocio de escribir. Si quieres que te publiquen tus textos hay organizaciones sin ánimos de lucro que estimulan las redes referidas a un contenido específico (como romance, misterio, terror, ciencia ficción, etc.).

3. No escribas para el Mercado, pero trata de ser estratégico. Hablando de los subgéneros (como paranormal, de suspenso romántico o romances histórico), si hay algo que los editores están comprando, nunca hace daño intentarlo, si lo que está vendiendo es algo que tú legítimamente sientes que puedes escribir. De la misma manera, si hay algo que quieres escribir pero no se vende muy bien y tu meta es que un editor te escoja, tal vez puedas considerar explorar algunas de tus otras ideas y ver si se encuentran dentro de un subgénero que se esté moviendo un poco más. Sin embargo, una vez dicho esto, si escribes sobre lo que te apasiona, transmitirás tu entusiasmo en cada página, y eso lo agradecerán tus lectores. Además, las cosas cambian. En un año, lo que ahora está de moda puede ser reemplazado por algo totalmente distinto. Guarda los manuscritos que te han rechazado, nunca sabes cuándo vas a poder presentárselos de nuevo a otros editores o presentarlos de una manera distinta.

4. Escribe tu libro para ti y luego busca quién podría publicarlo. Es una buena idea saber qué está comprando cada editor o editorial, cuando hayas terminado tu proyecto, tiene sentido enviarlo al lugar adecuado. Lo mejor de tener un agente es que sabrá a dónde y con quién enviar tu obra. Si no has encontrado todavía un agente y estás presentando tus proyectos directamente, pregúntales a otros escritores cuyo material sea similar al tuyo con quién están trabajando.

5. Unas palabras sobre las publicaciones electrónicas. Creo que las publicaciones electrónicas pueden ofrecer una oportunidad realmente buena para tener una edición profesional y son un estupendo camino para poner tu nombre en el mercado de manera mucho más rápida que por cualquier otro medio. También pienso que pueden ser muy innovadoras en términos del contenido y un lugar privilegiado para llevar a buen término un proyecto que, de otra forma, podría haberse considerado demasiado subido de tono o demasiado controvertido. Si creo que los escritores deben tener cuidado, acercarse a las compañías que están más establecidas y asesorarse sobre los contratos antes de firmar, sólo es una medida de precaución (y que viene bien en cualquier acuerdo de negocios).

6. Tener un agente es deseable. Por lo que he oído entre los editores que conozco, los montones de manuscritos que reciben las editoriales han crecido de manera exponencial en los últimos años. No estoy segura de la razón, pero éste fenómeno, sumado a la contracción que sufre actualmente el mercado editorial, significa que los editores están cada vez más recargados y son comprensiblemente más precavidos que antes.
Ahí es dónde entran los agentes. Los editores suelen usar a los agentes como un filtro para recibir proyectos y confían en sus recomendaciones a la hora de elegir qué material revisar y, tal vez, comprar. Un buen agente tiene relaciones con los editores de todas las casas editoriales, en todos los niveles y sabe dónde poner cada propuesta. Adicionalmente, pueden responder por tu proyecto con su reputación, lo cual te da todavía más credibilidad.
Un buen agente no tiene que ser tu amigo y no debe serlo. Ellos deben decirte las cosas que no quieres oír y ser honestos sobre el momento en el que te encuentras de tu profesión y cuál es tu futuro. Cada agente es diferente, al igual que cada escritor es diferente. La clave es encontrar una conexión que te funcione, y recuerda es una relación como cualquier otra. Ten una actitud profesional y sincera, y espera recibir lo mismo, y nunca, jamás, la emprendas contra ellos. Si tu agente está haciendo bien su trabajo, vas a oír cosas que no quieres oír o que quisieras que fueran diferentes. La clave es trabajar juntos para resolver los problemas y presentarle tu obra al mayor número de gentes posibles.

7. ¿Cómo encuentro un agente o editor? Consigue la versión más reciente de Writer’s Market, es un gran guía  estupenda para ver qué están buscando los agentes y editores. Las listas aparecen organizadas por agente (o agencias) y también por editores, y suministran nombres, direcciones y explicaciones sobre qué está buscando representar o adquirir qué. Si conoces autores que ya han sido publicados, también ayuda preguntarles y averiguar quién los representa y quién los publica, si les gusta su agente, su editor o editores, y que clase de experiencias han tenido. A veces puedes logran incluso que alguien le pase tus textos a su representante, lo cuál puede ser de gran ayuda, aunque eso es algo que debes esperar a que te ofrezcan y no algo por lo que debas presionar a otro escritor.
Es posible que tengas que hacer varios intentos hasta que un editor decida publicarte, pero es un asusto de persistir y reinventarse hasta que funcione. Y cuando se trata de los agentes, si no puedes encontrar uno que te quiera representar, eso no necesariamente significa que estés perdido,  porque de nuevo, algunos editores no trabajan con agentes.

8. Si presentas tu material en varios sitios, debes decirlo desde el principio. Sin duda, el hecho de enviar el mismo proyecto a un par de agentes distintos o editores, puede reducir significativamente la duración de ese proceso de selección, pero también te puede poner en aprietos si más de uno de los agentes o editores quiere representarte o publicarte. Si decides presentar tu material en varios sitios al mismo tiempo, dilo desde el principio y asegúrate de no enviárselo a agentes o editores que exijan exclusividad.

9. Compórtate con profesionalidad. Y esto se aplica a todo. Asegúrate que los manuscritos que presentes no tengan errores ortográficos y estén debidamente paginados, impresos en una fuente adecuada y con los márgenes estándar (Times New Roman 12 o Courier 10, a doble espacio, con márgenes de 2.5 centímetros por los cuatro lados) y que vayan encuadernados. Cuando tengas entrevistas, compórtate con cortesía y sé conciso. Si vas a una reunión con un editor o un agente en una convención o una feria, vístete de manera apropiada. Llega a tiempo; si le dices a alguien que le vas a entregar algo en determinada fecha, calcula un poco tiempo de extra por si tienes algún inconveniente inesperado y entrega el material el día que te comprometiste a hacerlo. Envía notas de agradecimiento. Habla bien de los demás no seas bocon. Claro, muchas de estas cosas no son nada extraordinario, pero cuentan. Si Dios quiere, vas a desarrollar una carrera en este negocio, así que es deseable que empieces a construirte una buena reputación desde el primer día.

10. No presentes tu material antes de que esté listo. La realidad es que uno sólo tiene una oportunidad en la vida para causar una primera buena impresión, y te sorprendería de ver la clase de errores que se pueden encontrar en una obra cuando uno vuelve a revisar con ojos descansados. Mi regla es obligarme a retener cualquier proyecto en el que estuviera trabajando hasta que pudiera hacer una última lectura de principio a fin. Yo siempre trato de entregar antes de la fecha fijada, pero apurarse puede comprometer la calidad del trabajo. No estoy diciendo que haya que quedarse paralizado analizando miles de detalles, porque cuando revisas el material demasiadas veces puede ser perjudicial por exceso de edición. Pero siempre hay un período de maduración que es importante respetar y con el tiempo irás descubriendo que significa eso para ti.

Estos son su consejos, a mi me han parecido muy interesantes y acertados, en especial para los que buscan publicar con alguna editorial, en el caso del 2do consejo, yo diría que lo apliquen a cada país del que son, pues ella da estos consejos más que nada para escritores que están EU e Inglaterra, pero en cada país hay editoriales y editores, así como agentes solo es cosa de investigarlo.
Aún falta el último consejo pero ese se enfoca a lo que hay después, una vez que te han publicado y se trata de la promoción pero eso se los comparto en otro post.

Las 8 reglas de JR Ward para escribir.

Bien hace poco leí el libro La Guía Secreta de la Hermandad de la Daga Negra de JR Ward, y parte de lo que contiene este libro es la experiencia de la autora al crear su historia de La Hermandad de la Daga Negra, pero además nos sus reglas de escritura, las que la han llevado a crear algo tan grandioso, entre otras cosas, y la verdad es que es una parte que valore mucho, porque al menos para mí que soy escritora, siempre me es grato leer los consejos que los profesional dan y por esa razón decidí compartirselos, la autora los puso en el libro y simplemente los resumí y edite para compactarlos y hacerlos más concisos.

Sin más lean los consejos que JR Ward nos da y espero les sirvan.

Escribir es difícil, pero el asunto es que no conozco muchas cosas en la vida que no sean difíciles. Ser madre es difícil, al igual que ser maestro o contable o atleta o estudiante. Mi opinión es que no estoy segura de que escribir sea mucho más aterrador o asombroso o divertido que cualquier otra cosa. Pero sí sé que estas ocho reglas me han traído hasta aquí, y espero que sigan ayudándome a través de los éxitos y los fracasos en lo que me propongo.
Es importante que la gente sepa que, si escribes, ya eres escritor. Punto. No necesitas un editor o lectores para validar lo que estás haciendo.

Regla 1- Persiste y Reinventa.
Si lo que escribes no se vende, o si no estás obteniendo una buena respuesta a tu material, intenta algo distinto, ya sea una voz nueva o un subgénero diferente o incluso un género totalmente nuevo. Persiste. Sigue intentando. Busca nuevos temas que te interesen. Encuentra un camino distinto.

Regla 2- Escribe sin contenerte.
Desarrolla la historia que imaginas sin cortarte y ejecútala plenamente, empleando el máximo de tus capacidades. Siempre es más fácil retroceder que ir más lejos cuando se esta revisando el manuscrito, y creo que cuanto más osado eres en el primer borrador, más honesto serás con tu idea inicial. Organiza todo el material que dispones y después ordenalo y pulelo. Hacer un esbozo exhaustivo fue, y continua siendo, la estrategia más importante que empleo en el proceso de escritura.

Regla 3- Se la dueña de tu propia obra.
No confíes en que tu agente, editor o socio identifiquen y resuelvan tu argumento, ni tus personajes, ni el ritmo, ni el contexto, ni la paginación, ni ninguno de los miles de problemas que tienes que solucionar cuando escribes un libro. Aprende el oficio criticando los libros que lees, tanto los buenos como los malos. Pregúntate: ¿qué funciona aquí? Y ¿qué no funciona?, estudia manuales de escritura, habla con otros escritores sobre sus libros y cómo los escribieron.
Luego, cuando revises tu propio trabajo, aproxímate a él como si fueras un sargento frente a un grupo de vagos indisciplinados y perezosos. Para mí, ser amable con mi artista interior y regocijarme en el elogio es una manera segura de estancarme en la imbecilidad. La disciplina y una valoración clara de mis fortalezas y debilidades como escritora son las únicas cosas que funcionan para mí. El ego no es muy amigo mío y nunca lo ha sido.
Si sabes que algo no funciona, independientemente de lo mucho que te guste, deshazte de ese material. No esperes a que tu editor te diga lo que tu ya sabes en el fondo de tu corazón; hay que tomar esas decisiones difíciles porque es lo correcto para el libro en el que estás trabajando.
Es fundamental escuchar a tu editor interno, así como escuchas tus ideas. Sólo porque piensas que algo es brillante no puedes comprometer la historia que estás escribiendo si no queda bien. Siempre trato de seguir esa regla, por que hay muchas lineas en mis libros y muy a menudo estoy en peligro de alejarme de la historia o las historias principales. Y el equilibrio de las líneas narrativas es difícil.

Regla 4- La líneas narrativas son como tiburones: o se están moviendo continuamente o se mueren.
Mis historias están llenas de diversas líneas narrativas que están en constante movimiento y para que todo ese movimiento funcione y el ritmo no sea crítico debo asegurarme de que todo este avanzando en la historia principal pero no descuidar las demás, sin perder la cohesión entre escenas y mantener las emociones realistas y vívidas, sin caer en el melodrama, fusionar todo de forma que no resulte una suma de fragmentos incomprensibles. Al mismo tiempo, las líneas narrativas deben avanzar a lo largo de un terreno verosímil, deben tener un clímax emocional que progrese en el orden correcto.
Para lograr todo esto es que tengo la solución en la regla cinco.

Regla 5- Esfuérzate por alcanzar el equilibrio.
Esta regla es el corolario de la regla tres (Se la dueña de tu propia obra).
Simplemente busca el equilibro, que todo este como debe estar, revisa el libro una y otra vez y una vez más, descansa y regresa a él nuevamente, retocalo, afinalo, asegurate de que es coherente y se desenvuelve bien, que se dicen cosas sin necesidad de expresarlas.

Regla 6- El conflicto es el rey.
El conflicto es absolutamente crítico en toda historia. Y la forma como se desarrolla es, para mí, el tablero de ajedrez sobre el cual se mueven los personajes del libro: lo que hacen y los lugares a donde van para buscar la solución es tan significativo como lo que los pone entre la espada y la pared.
El conflicto es como el microscopio de un libro. Cuando se aplica a un personaje se puede ver lo que está debajo de las narrativas de la descripción física. Se ve si alguien es fuerte o débil, si tiene principios o es indiferente, es un héroe o un villano.

Regla 7- La sorpresa verosímil es la reina que acompaña al rey conflicto.
Para un autor, la sorpresa verosímil es el movimiento decisivo del juego. Muchas cosas son sorprendentes, pero si no cuentan con un contexto que les dé peso, no resultan verosímiles. Para que una solución funcione se necesitan las dos partes: un conflicto verdaderamente fuerte y un resultado impredecible pero verosímil.
Lo fundamental es que haya un conflicto fuerte y que las soluciones sean satisfactorias.

Regla 8- Escucha tus propias ideas.
No sé de dónde salen mis ideas. Las imágenes que tengo en la cabeza siempre han estado ahí y son las que manda. Todo sale bien porque dejo el volante en manos de lo que tengo en la cabeza. Incluso cuando me pierdo, confío en las historias... principalmente porque no tengo elección. Lo que veo mentalmente siempre es infinitamente mejor que lo que trato de construir de manera deliberada.

Siempre matizo cualquier consejo que doy con la advertencia de que lo que a mí me ha funcionado puede no funcionarles a otras personas y que todo es sólo una especulación.

Sinceramente a mi me han gustado, y como dije siempre es bueno conocer la perspectiva de otros, Ward también compartió en el libro algunos consejos para los que desean publicar un libro, los cuales también les compartiré en un próximo post.

Tips y Consejos para Escritores, Mejorar la Escritura

Aprender a escribir es fundamental para alguien que desea escribir, de ahí que hoy en esta sección del blog les traigo unos cuantos sitios web que ayudan en gran forma a los que desean escribir o los que ya escriben a mejorar su escritura ya sea con excelentes consejos, técnicas de escritura, etc.

- Creative Writing Course es un sitio que te ayuda a escribir historias cortas, personajes, diálogos con la creatividad del autor, etc., es un lugar donde se aprende bastante y de lo más recomendado.

- Writing Skills de Infoplease.com es un sitio que posee una serie de artículos que ayudan a mejorar las habilidades de escritura, vale la pena leerlos pues amplia los conocimientos y ayuda al escritor a mejorar.

- WritersDigest es un sitio donde proporcionan recursos para escribir mejor de acuerdo al género que te guste, la meta que te pongas o el nivel de escritura que tengas, chequenlos en la sección Writing Articles del sitio.

Perfeccionar o mejorar la escritura es algo básico de lo que todo aspirante a escritor debería tener y hacer, espero les sirvan. Yo los estoy usando y checando constantemente y me han ayudado mucho.

Tips y Consejos para Escritores, Cursos Online

Yo como escritora siempre he pensado que cualquiera puede ser escritor siempre que tenga algo que contar, si practica la escritura a diario y utiliza todo lo que este a su alrededor para perfeccionar su escritura, de ahí que los cursos son valiosos para mejorar, no son algo obligatorio para el que desea escribir pero si una buena forma de auto ayuda para mejorar y perfeccionar el arte de escribir.

Hay muchos tipos de cursos que se pueden tomar y muchos lugares para hacerlo, y hoy me voy a enfocar en un par de sitios que ofrecen cursos para escritores de forma Online (osea por Internet  y que se puede tomar con facilidad por cualquiera desde cualquier parte del mundo, la desventaja quizá es que son en ingles, pero son buenas opciones para los que desean ser escritores y si sabes el idioma no son tan complicados.

- Learning Space ofrece un par de cursos para escritores, el primero es Writing what you Know, dura 8 horas, es introductorio y se trata de que el escritor a prenda a escribir de primera instancia sobre lo que conoce, el segundo curso en Start Writing Fiction con una duración de 12 horas también introductorio, se trata de que aquel que siempre ha deseado escribir pero no se atreve, rompa esa barrera y lo haga y te ayudan con todo lo que debe hacer un escritor, la creación de personajes, la trama y demás. Si te interesan o deseas saber más sobre ellos solo da click en los nombres de los cursos para ver sus paginas.

- Wikiversity es un proyecto de Wikipedia donde puedes aprender de muchos temas, centrándonos en la parte de la escritura, poseen gran cantidad de cursos en este tema, que sirven bastante a cualquiera que desee escribir, pueden ver los cursos que tienen en esta liga y ahí elegir el que más les agrade o atraiga.

Espero estos cursos les sirvan y que si los llegan a tomar les saquen el mayor provecho posible.

Iniciativa... Ebook Navideño 2012

Hoy les traigo una iniciativa en la que espero participar, Marie April en su blog Kiss a Book, esta realizando una iniciativa que creo le interesara a todos aquellos que gustan de escribir, la iniciativa se llama Ebook Navideño 2012 y se trata de hacer un libro digital que recopile los relatos de todos los que participen.

Para participar en esta iniciativa es muy fácil, esto es lo que Marie April pone:

- Objetivo: un ebook de relatos. Así de simple, sencillo y poco original...pero podría ser precioso.

- Temática: lo defino como un proyecto literario, romántico y navideño porque pretende reunir relatos ambientados o inspirados en la Navidad, en los que se trate, de cualquier forma que al escritor le parezca, el amor.

- Plazo: la idea es presentar el ebook la semana antes de Navidad, para todos aquellos que quieran descargarlo y disfrutarlo esos días. Así que teniendo en cuenta que habrá que proceder con la edición del PDF antes de ponerlo en descarga, pongo como fecha límite el 10 de Diciembre.

- Extensión: había pensado en no poner limitaciones en ese aspecto, tiene que ser un relato corto, como medida aproximada os diría que no pasárais las 4 hojas (dando por supuesto que usaréis una fuente entendible, un espaciado de 1,5 y el tamaño de la letra típico, que sería 12). Y cuando digo 4 hojas estoy hablando de un tope, es decir, el que decida escribir un relato de una hoja, puede hacerlo sin dudar.

- Importante: si veo que la participación es pobre (menos de 5 participantes) tendré que abandonar la iniciativa.

- ¿Te animas?: pues es muy fácil, solo tienes que enviar el documento en formato .doc a contacto@kissabookblog.com con el asunto Ebook navideño 2012 y los siguientes datos: nick, tu pequeña biografía (como la bio de Twitter, así de breve), la url de tu blog (si tienes) y un holamuybuenas no estará mal.

Bien como ven es algo sencillo, espero se animen, es algo que sirve para todos aquellos que desean escribir.

Para más información den clik al banner que pongo al inicio del post, (también esta en el menu de al lado) o den click AQUÍ.

Tips y Consejos para Escritores, Herramientas Tecnologicas

Ya hace mucho tiempo que no les comparto nada en esta sección del blog, por lo que hoy decido retomarla con una excelente idea para compartirles.

En lo personal como escritora prefiero por muchas razones más la vieja escuela del papel y la pluma, pues para mi es más fácil plasmar mis ideas así, sin embargo como siempre debemos adaptarnos y evolucionar a lo que nos rodea, en este caso la computadora y el internet, y estas dos herramientas son algo básico en la actualidad para todo aquel que desea escribir.
Hay muchas formas de utilizar estas dos herramientas, quizá la mayoría conozca programas para la computadora, pero tal vez no los recursos que hay en la internet para escribir y es de esos recursos de los que les quiero platicar.

Hoy en día hay varias propuestas que te permiten escribir diario en linea para que como ejercites, pues lo mejor para todo aquel que desee escribir es que lo practique a diario de ahí que existen estas propuestas:

- 750words, es un propuesta excelente donde se deben escribir todos los días 750 palabras, esto ayuda a generar una constancia y que el escritor se acostumbre a esta labor, así como a mejorar la rapidez con la que se escribe y acostumbrarse a escribir con el teclado. Esta propuesta esta en etapa de inscripción para realizar este desafío de escribir 750 palabras diario empezando el próximo mes de Noviembre. Si les interesa o desean más información solo ingresen en la siguiente liga http://750words.com/

- Dark Copy es una herramienta donde se trata de solo escribir, dejar fluir lo que uno desea plasmar y listo, esta no tiene limite y es fácil de usar, es gratuita y no se debe registrar uno para poder utilizarla, esta herramienta es genial porque ayuda al escritor a acostumbrarse a escribir con teclado y a plasmar las ideas, el único pero que yo le pongo es que la pagina es negra (de ahí el nombre) y que al menos a mi en lo personal me molesta leer las letras blancas en un fondo negro. Si les interesa o desean más información solo ingresen a la siguiente liga http://darkcopy.com/

- Wridea es una plataforma en la que puedes escribir tus ideas, organizarlas en diferentes escritorios e incluso puedes ver tus ideas en formato “lluvia” para “atraparlas” y agruparlas, este sin duda es una herramienta más que útil, pues ayuda al escritor a aprender a organizar sus ideas que es de gran valor a la hora de escribir. Si les interesa o desean más información solo deben ingresar a la siguiente liga http://wridea.com/

- Write Room  es una herramienta que simplemente busca que el escritor escriba tanto como quiera, es ideal para dejar fluir la inspiración y plasmas lo que uno desea, esta herramienta es solo para Mac, iPad e iPhone, lo que la hace una herramienta en movimiento que se puede traer por cualquier parte y ayuda al escritor a que se acostumbre al uso de las tecnologías móviles como iPads e iPhones. Si te interesa o deseas más información solo ingresa a la siguiente liga http://www.hogbaysoftware.com/products/writeroom

Bien estas son algunas de las herramientas que el escritor puede utilizar para ayudarles a desarrollar el hermoso arte de escribir y sin duda pueden disfrutar de la tecnología como una herramienta valiosa para esta actividad.

Un Cuestionario para escritores

Maga de Lioncourt en su blog Escribiendo la Noche ha puesto este cuestionario bastante interesante para los que son escritores (profesionales o no), me llamo mucho la atención, así que me decidi a responderlo.
Este cuestionario lleva el nombre de "Cállate, o te apuñalo con un hisopo" un nombre muy peculiar para un cuestionario serio, bueno lo respondo:

-¿Qué es un escritor?
Alguien que tiene algo que contar, que es un semillero de creaciones y que posee una imaginación muy desarrollada, ama leer y escribir, en donde puede compartir todo lo que ronda su cabeza.

-¿Por qué se escribe?
Hay muchas razones y cada quien tiene la suya, pero creo que la común seria por que se tiene algo que se desea expresar, contar, compartir y sacar.

-¿Para quién se escribe?
Lo ideal es que se escriba para uno mismo, por que si al mismo escritor no le gusta lo que escribe es muy difícil que a los demás les guste.

-¿Qué significa para vos escribir?
Para mi es un placer, es una valvula de escape, una realización personal, una razón para ser, un sueño, un futuro, mi todo.

-¿Algún personaje propio es el reflejo de tu personalidad?
Creo yo que siempre cada personaje que se crea tiene algo del propio escritor, en mayor o menor medida, pero siempre hay algo del creador.

-¿Tomas detalles de la realidad para forjar la identidad de tus personajes?
No siempre, pero si lo he llegado a hacer, aun que mucho influye la forma en que se desarrolle mi personaje, la realidad es que los dejo crecer solos y los imagino como amigos con su propia personalidad, yo solo los traspaso al papel.

-¿Cómo se llega, en tu opinión, a pasar de ser un simple aficionado por el gusto de escribir a ser un escritor?
No se si esta bien planteado, ya que nadie es aficionado a escribir, una vez que escribes ya eres escritor, sin embargo si la pregunta se refiere a que como se pasa de un escritor anonimo a uno que se le edita, bueno creo que con esfuerzo, persistencia, constancia e investigando lo que se debe hacer; además recordemos que ya existe la autopublicación por lo cual existen muchas posibilidades y oportunidades.

-¿Se puede aprender a escribir de una forma que resulte interesantemente literaria?
Ciertamente la practica hace al maestro y como cualquier profesión o excelencia que se busque lo ideal es buscar un maestro o en este caso estudiar para perfeccionar lo que se tiene, sin embargo el estilo y la creatividad es algo muy personal y que cada escritor desarrolla por si mismo, ahora ¿cómo hacer más interesante literariamente hablando? es cosa que el escritor deberá obtener solo y por medio de su talento, estudiando al tipo del lector que quiere llegar, y lo que espera con su escrito, para todo hay publico.

-¿La escritura es un oficio o un destino, o ambas cosas?
Yo creo que es todo, un oficio, un destino, una profesión, una forma de vida, un empleo, un futuro, en fin un TODO.

-¿Hay, en tu opinión, alguna fórmula que a la hora de escribir resulte útil o mejor, en un plano general?
Yo creo que no existe la formula mágica, pero si creo que leer mucho es lo mejor para un escritor, ya que le enseña a organizar su mente, a llevar una historia, a expandir su imaginación, su vocabulario y a tener expectativas sobre lo que busca, pero además un escritor ante todo debe escribir, mientras más mejor, no importando que no todo llegue al publico, pero es una forma en que el propio escritor vea su progreso y su crecimiento, una vez más "la practica hace al maestro".

Bueno esto lo pondre en la sección de tips y consejos para el escritor por que a mi parecer, responder este cuestionario para los escritores es una buena opción de entender lo que buscan y consolidar lo que tienen.
Si alguien desea responderlo, sientase libre de tomarlo, me encantaria me informen para leer sus respuestas.

Una historia que inspira y un consejo

Gracias a Logan que cuando se entera de algo interesante o relacionado al mundo de la lectura y que yo no me he enterado, me lo envía, así me enteré de esta historia:

"Amanda Hocking es una escritora de 26 años. Es considerada como la autora independiente con más ventas en la tienda de Amazon Kindle. Es decir, Amanda comercializa sola sus libros, sin necesidad de un sello editorial ni nada por el estilo. Ella vende sus libros en tres dólares, aunque ofrece algunos títulos hasta por 99 centavos. De esa cantidad, se queda con 70% de ganancia. Suena como una nimiedad, pero hay que considerar que Hocking vende hasta 100 mil copias cada mes". Leer más.

Para no hacer el cuento largo, Amanda es una historia de éxito entre los autores independientes o no, ya que ha logrado lo que muchos autores aun publicando con una editorial no logran en mucho tiempo y se ha convertido en una inspiración para los que aspiran a publicar sus libros y nos muestra una forma alternativa para lograrlo distinta a la conocida de publicar por medio de una editorial.

Amanda escribe básicamente libros del género de Fantasía Urbana y Romance Paranormal tanto juvenil como adulta, con 11 novelas en su bibliografía, una trayectoria corta en realidad pero al parecer de mucho talento (la verdad no he leído ninguna de sus obras, pero ya me dio curiosidad) y además de vender en formato ebook en Amazon se tiene la opción para comprar los libros en formato físico, lo cual cubre la necesidad de algunos (entre los que me incluyo) de tener los libros físicamente, en esta liga puedes conocer sus libros.

Yo en lo personal amo los libros en formato físico (creo que ya todos lo saben) pero no dejo de reconocer que el futuro es quizá el ebook y una historia como esta lo demuestra, ciertamente Amanda se ha saltado todo lo que implica publicar un libro con una editorial que para ser sinceros suele ser un proceso largo, cansado y de mucha paciencia para el autor, logrando obtener el mayor beneficio de todos que es que sus libros lleguen a los lectores, eso es algo de aplaudir y ciertamente inspirador.

Esta historia que inspira, da esperanza para los que quieren autopublicar, quizá por ahora sean un poco escasos estos casos de éxito masivo como el de Amanda, pero estoy segura que en un futuro lo serán más, y que mientras más aparatos o dispositivos para lectura electrónica aparezcan y se adquieran, así como que los lectores se animen más por este formato, más pronto sucederá, un punto más a favor para los dispositivos lectores de eboks y de los mismos ebooks.

Y solo como dato adicional, o más bien como un tip o consejo, si te interesa esta forma de autopublicación, solo recuerda que aparte de lo interesante, bueno, atractivo y fascinante de la historia de tu novela, procura entregar un trabajo de calidad, ya que al autopublicar se salta uno de los puntos básicos y más importante de la publicación con una editorial que es la parte de redacción, edición y corrección de las novelas, por lo que es importante que si autopublicas pongas sumo cuidado en esta parte para lograr algo de calidad y si tu historia es buena con una buena redacción y edición se convierte en excelente.

Y recuerda que si usas la autopublicación hazmelo saber para unirte a la Iniciativa Literaria del Librero.

Consejos para aspirantes a escritor de PC Cast

PC Cast autora de la serie "La casa de la noche" publicó en su blog personal una serie de consejos para aquellos que desean ser escritores profesionales (este es el link si los deseas leer) y me pareció interesante compartirlo con ustedes por dos razones, la primera por que es una de las secciones del blog que me encanta previamente había puesto los consejos que Laura Gallego dio y ahora los de PC Cast, y en segundo por que concuerdo con sus consejos y me parecieron de lo más atinado, sobre todo para los que en verdad desean escribir de forma profesional.

Ella nos habla de que debes ver la escritura como a cualquier otro trabajo o profesión, de ahí que recomienda que investigues sobre ello, sobre los agentes y los escritores. También recomienda que se ponga buen cuidado en la ortografía, gramática y redacción pues es la carta de presentación de un escritor y que si deseas que te tomen en serio entonces debes hacerlo en serio y la ortografía es muy importante.

Otra de las cosa que comenta es que tanto el bloque del escritor como la falta de inspiración son un par de cosas en las que ella no cree, dice que si uno ve la escritura como un trabajo o una profesión entonces debe hacerse todos los días sin falta nos guste o no, quizá algún día saldrá mejor que los otros o viceversa pero al hacerlo algo cotidiano, estos puntos como el bloqueo o la no inspiración ya no afectaran, comenta que además que escribir nunca es fácil y recomienda leer mucho e investigar ya que esa es una forma de tener inspiración. Hace un comentario que en un principio me pareció cruel pero que que es muy cierto y quizá uno no lo piensa por que nadie te lo dice, ella comenta que si sueles llegar a un callejón sin salida al escribir talves debes cambiar lo que deseas contar o bien mejor busca otra cosa por que la carrera de escritor no es para ti.

Hace un comentario sobre aquellos que le piden lea sus trabajos que apenas están en proceso a lo que ella se niega y recomienda que si eres autor no busques la aceptación o retroalimentación de otros, ya que si en verdad quieres ser un escritor profesional no debes ser tan inseguro, comenta que un escritor profesional es tenaz y duro, en especial si pretende ser publicado pues en ese caso tu obra sera criticada y analizada no solo por el editor o agente sino también por el lector y si no se tiene la confianza desde el momento de escribir y confiar en lo que uno esta contando, es casi seguro que no será publicado.

Hace incapie en que la edad no es un impedimento para escribir, nunca se es muy chico o muy grande para hacerlo, además comenta que no se trata de edad sino del talento, la unidad y la tenacidad que se tiene para hacerlo.

Otro punto del que habla es sobre la descarga ilegal o pirata de libros, comenta que si de verdad deseas ser autor debes entender lo que vale y significa tu trabajo por lo que debes respetar el de los demás y además que llegado el momento cuando te publiquen a ti no te gustaría que se descargaran gratis tú trabajo. Es una cosa de Karma comenta ella (algo en lo que muchos autores creen... el karma).

En resumen comenta que la escritura es un trabajo como cualquier otro, del que se debe estar informado, no significa que debas ir a la universidad pero si que necesitas leer mucho, escribir aun más, estar enterado de lo que pasa en el medio literario, conocer el trabajo de otros autores y sobre todo saber cómo funciona el negocio editorial. No hay atajos y antes que nada debes tener algo terminado no solo ideas, un manuscrito en un formato aceptable antes de comenzar a buscar un agente o editor.

En lo personal me gustaron bastante sus consejos por que fue realista al comentarlos, incluso un poco cruel pero creo que es cierto eso de que si no eres duro desde ahorita a la hora de buscar editorial no vas a poder si no tienes la paciencia, fe, entereza y tenacidad que se necesitan para conseguir algo.

Tips o Consejos para Escritores... Plan Argumental

Crear un Plan Argumental al escribir, nos da una pauta para organizar las ideas y cosas que nos parecen de importancia para nuestra historia, además nos da un orden a la hora de escribir un libro y así saber como se desarrollará, cual será el inicio, el clímax y la culminación.

El plan argumental es relativamente sencillo de hacer es crear una especie de árbol, indice o menú en el cual lo ideal es desglosar la historia en: una sinopsis general, datos generales, personajes y desglosar cada capitulo y si hay subcapitulos también ponerlos, con esto armas el esqueleto de tu historia y se tendrá mejor orden al escribir y lograrán la coherencia tan necesaria en toda historia.

Un ejemplo de plan argumental sería algo así:
-Sinopsis: De que va la historia, ejemplo Hugo y Vanesa se enamoran pero su amor es prohibido por que él es un vampiro y ella una humana, harán todo lo posible para realizar su amor a pesar de que los vampiros amigos de Hugo no lo acepten, ni la familia de Vanesa lo permitan, aun que no sepan que Hugo es un vampiro, por que la han comprometido a otro hombre. Al final huyen para poder amarse pero ella muere a manos de Raul, el vampiro amigo de Hugo que también se enamoro de Vanesa pero como esta lo rechazo el no lo soporto y la mata, Hugo busca venganza y mata a Raul, para después morir expuesto al sol. Ahora en la actualidad Hugo y Vanesa han renacido, terminan encontrándose y haciendo su amor una realidad como dos simples mortales.

-Datos Generales: El Género de la historia, lo que define sobre que va esta, en este caso sería Romance paranormal. Donde y cuando se realiza la historia en un mundo inventado, en el real, en el presente, en el pasado, etc., en este caso se realiza en el mundo real en el pasado en la época colonial en México para terminar en la época actual igualmente en México. Cualquier otro dato que como autor te parezca importante para tu historia, en este caso el romance es prohibido, hay traición, peleas vampiricas. Como será la narración, en primera o tercera persona o un narrador externo, o múltiple, en este caso la narración será por medio de un narrador externo. Cualquier otro dato que creas debe ir aquí, en este caso por ejemplo la historia sera escrita en ingles. Títulos tentativos, esto es opcional pero te ayuda a poder encontrar el titulo de tu historia, en este caso podría ser "El Amor Prohibido" o "El amor no tiene tiempo" o "Amor sin tiempo".

-Los Personajes: este tema ya lo puse en otro post, para conocerlo ve a este liga Tips y Consejos para Escritores... Los Personajes.

-Desglosamiento de Capítulos: aquí debes especificar lo que ira en cada capitulo, así podrás llevar un mejor orden en la escritura, además puedes poner titulo a cada capitulo también si así lo deseas, el ejemplo a esta historia ficticia sería:
Capitulo 1 "El amor nace"- Hugo y Vanesa se conocen y se enamoran
Capitulo 2 "No debes desear lo de los amigos"- Hugo confiesa su amor a sus amigos vampiros entre ellos a Raul su mejor amigo
Capitulo 3 "Debes seguir las reglas"- Vanesa confiesa a su madre su enamoramiento por Hugo, pero se entera de su compromiso con otro hombre.
Capitulo 4 "Yo solo lo amo a él"- Raul y Vanesa se conocen, el se enamora de ella pero esta lo rechaza.
Capitulo 5 "Tu amigo me pretende"- Vanesa le cuenta a Hugo que Raul la pretende y sobre su compromiso.
Capitulo 6 "Siempre te amare"- Hugo encara a Raul pero este niega todo. Hugo y Vanesa deciden huir y consuman su amor.
Capitulo 7 "Será Mía"- Raul los encuentra y crea una distracción para Hugo y así poder llevarse a Vanesa.
Capitulo 8 "Si no eres mía..."- Raul secuestra a Vanesa, esta lo rechaza una vez más y él la mata.
Capitulo 9 "Sin ti, no viviré"- Hugo descubre a Vanesa muerta, va tras Raul y lo mata, para terminar sacrificándose bajo la luz del sol.
Capitulo 10 "Sabia que eras tú"- Los años han pasado, en la época actual dos jóvenes se ven y se enamoran, Hugo y Vanesa han reencarnado y se han encontrado, ahora pueden vivir su amor como dos personas comunes y corrientes.

Básicamente este solo es un ejemplo, pero así es como sería un plan argumental, con esto puedes lograr un libro bien organizado, planeado y coherente, y conforme avanzas en tu escritura se puede modificar, cambiar, quitar o agregar cosas, etc. La imaginación ya es lo que marcará tu propio estilo de escritura. Con este plan argumental lograrás una mayor calidad al escribir.

Espero te sirva.