Mostrando las entradas con la etiqueta Colaboración. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Colaboración. Mostrar todas las entradas

24 de abril de 2013

Fomentando la Lectura

Me encanta cuando alguien hace algo para tratar de fomentar la lectura en alguna forma, y por eso es que hoy he decidido compartirles una campaña-concurso que un par de niñas lindas estan realizando, ellas son Gea y Mari Coste en su Mundo de Letras.

Gea trabaja en la biblioteca de su escuela y comenta que no van muchos chic@s a la biblioteca porque no hay libros que les llame la atención, algo que creo totalmente que sucede, por lo que tuvo la idea de recolectar todos los libros que gusten donarle, y a cambio por eso obsequiara un libro de los que pone en su lista o cualquiera que quieran que no sobre pase de los 200 pesos, pues sale de su bolsa este premio, entre los que donen libros, sinceramente a mi me parece que el premio esta bien siendo ella una chica de apenas 12 años y que en si la finalidad es fomentar la lectura.

Les comparto lo que ella comenta y las bases de su concurso para que lo chequen y se animen a participar.


Estoy haciendo este concurso para poder ayudar a la biblioteca de mi escuela, que también es común.
Soy ayudante de biblioteca y soy de los únicos que se mete dentro, porque realmente no tiene variedad y nadie mas quiere leer porque no hay ningún libro que los atraiga.
Estoy buscando a gente que les gustaría donar un libro a la biblioteca que te los aya atraído  una aventura que hayan vivido entre sus páginas.
Esto para ayudar a los demás a leer y que se enamoren de ese libro al igual que tu lo hiciste  El libro puede ser nuevo o usado.
Ademas, si ayudas con la causa. Tendrás la oportunidad de participar para ganarte un libro de tu elección, (De la lista siguiente o precio máximo de 200 pesos.) cada libro donado, una nueva oportunidad de ganar.

Los libros en la lista son: 

1.El Hobbit, de J.R.R. Tolkien.
2:El Principito, de Antonie de Saint-Exupery.
3:Narnia: El león, la bruja y el armario, de C.S. Lewis
4: El mago de los huesos, de F.E. Higgins.
5: El jinete de Dragón, de Cornelia Funke
6:Canciones para Paula, de Blue Jeans
7:Harry Potter y la piedra Filósofal, de J.K. Rowling.

Bases para participar:

Si tienes un blog, has una entrada sobre esto.
Si tienes Twitter, anuncia este evento. Si tienes Facebook, igual.
Si ya has hecho almenos una de estas cosas, porfavor comunícate conmigo por correo y mándanos el link.
Te daremos la dirección de en donde tienes que enviar el o los libros.
Si gustas, dinos porque te gusto el libro y porque lo envias, ademas de que te gusto mas.
El libro tiene que estar en buenas condiciones si es usado.

Correo:
supergeis@gmail.com

¨Comparte una aventura¨ terminara el 25 de mayo. Por esos dias anunciaremos al ganador.  

Cuando el concurso haya acabado, publicaremos una lista de todos los libros donados y su donador.
¡ Comparte tu aventura y ayúdanos a llegar a los 100 libros!

Espero que muchos de ustedes se animen, si les interesa pueden entrar al post de este concurso en el link que les dejo o denle click directo a la imagen de post. http://mundodeletras.blogspot.mx/2013/04/comparte-una-aventura-dona-y-ten-la.html
No es tan dificil ayudar a esta causa y hacer que más personas lean, por favor pasen la voz, si no pueden donar, al menos pueden ayudar de esa forma, yo por supuesto ayudare y donare un par de libros, no importa si no gano, la cosa es ayudar y fomentar la lectura.

26 de agosto de 2012

Mi experiencia en la lectura digital

Fui invitada por Lilith de Recuerdos e Ilusiones, para participar con un articulo para la revista literaria Online Libros sin Tinta, ya que ella participa con dicha revista, y podía hacer un articulo de lo que yo quisiera, es así que con un poco de inspiración contribuí con mi experiencia personal en el tema de los lectores digitales y me gustaría además compartirselos a todos ustedes.

"Pensando de que les hablaría, pues hay infinidad de temas de los que los lectores podemos hablar, tras pensarlo se me ocurrió que sería bueno que les platicara de mi experiencia personal con los lectores digitales.

Durante los últimos años, estos aparatos y dispositivos electrónicos que suelen llamarse gadgets, han aparecido por todos lados y sirven para muchas cosas, en este caso en particular me refiero a los lectores digitales, pese a que en muchos otros lados se les usa bastante, me he dado cuenta que aquí en México no son muy usados e incluso no se les busca, ¿la razón?, bueno, hay muchas razones para que esto suceda; la primera es la ignorancia, hay una verdadera falta de información sobre lo que un lector digital es y lo que hace, otra razón es el costo de dichos aparatos que la verdad son elevados, otra es (quizá la mayor de todas), la renuencia de cambiar la forma en que leemos, la mayoría gusta de leer un libro de forma física, olerlo, sostenerlo, etc. (yo me incluyo sin duda), estos lectores no desean cambiar su tipo de lectura, en parte por que no les interesa y en parte porque no conocen otra forma, o por que han leído ebooks en computadoras y no les ha gustado, pero leer en la computadora no es ni de lejos igual a leer en un lector digital.

Pero no se puede criticar, ni comentar si no se ha probado otra opción, y yo soy la prueba de ello, hace unos años me negaba rotundamente a leer en un lector electrónico, creía que no sería lo mismo, que me molestaría la vista, que extrañaría el libro físico, que sería incluso raro leer en un aparatito, incluso no poseía mucha información de lo que un lector electrónico era así que no confiaba mucho en él, entonces llego mi esposo con un regalo navideño, en el interior venía el que sería mi primer dispositivo electrónico de lectura, un Kindle de Amazon, primero no supe que pensar, como siempre agradecí el regalo pero no sabia si me gustaría leer en ese aparatito, venia con un par de libros ya cargados y ante la insistencia de mi esposo lo probé... así inicio todo, le di una oportunidad y termine disfrutando de leer en él, su pantalla para nada era molesta ya que no es luminosa, simula muy bien el color del papel, la letra es legible con facilidad y uno puede escoger el tamaño de la misma, el aparato en si no pesaba mucho es casi el peso igual que un libro de tamaño pequeño o de bolsillo y es fácil de maniobrarlo.

Comencé a leer con mayor regularidad en mi Kindle (mientras seguía leyendo libros físicos) y cada vez le descubría nuevas ventajas, entre ellas; que los libros que suelen ser pesados y enormes (esos que sobrepasan las 800 paginas y son muy gordos) se leen más fácil en el lector electrónico, no pesan y no cansa sostenerlo como lo haría el físico, además gracias a que los libros en ebook (que es como se llaman los libros que se leen en estos dispositivos) se encuentran en muchas tiendas, no me veía limitada a solo poder comprar lo que las editoriales Mexicanas querían traer por acá, sino que ahora podía leer infinidad de libros que estaban a mi disposición, si bien en algunos casos los costos de los ebooks son elevados, la verdad es que para los ebooks que no son novedades se encuentran en precios bastantes accesibles, además me hice asidua a varias paginas que venden ebooks que suelen poner ofertas o promociones y salen más baratos así estos libros (es cosa de aprender a aprovechar las ofertas). Otra de las ventajas que tiene es que puedo almacenar infinidad de libros en él, a la fecha tengo cerca de 200 ebooks en él y aún no llevo ni el 10% de su capacidad del dispositivo.

Mis dos Kindles hasta ahora
Leer con mi Kindle no sustituyo para nada el que lea libros físicos, los cuales aún consumo y disfruto enormemente, y al menos yo solo le he encontrado ventajas a leer con este aparato; hay mayor cantidad de ebooks de entre los que puedo elegir para leer, con ello he conocido a muchos autores magníficos que de otra forma no hubiera podido conocer porque aún no traen sus libros acá, lo mismo con historias fabulosas que me han encantado, puedo trasladar mi Kindle por todos lados sin que se note, y ahora que tengo mi segundo lector electrónico, un Kindle más reciente que pesa menos y es más pequeño en tamaño más no en pantalla, estoy todavía más feliz, pues ahora puedo disfrutar lo mejor de ambos tipos de lecturas, tanto los físicos como los electrónicos. Yo en lo personal, cuando me topo con que puedo comprar físico alguno de los libros que ya he adquirido en ebook y que me gusto mucho me lo compro para que forme parte de mis libros físicos favoritos.

Así que como conclusión solo me gustaría comentar que no se cierren y le den una oportunidad a la lectura electrónica, en un principio es una inversión elevada, pero si lo comparan a la cantidad de dinero que se gasta en los libros físicos, no es tan malo invertir en un dispositivo electrónico de lectura que les abrirá las fronteras y podrán tener acceso a mayor numero de libros en muy buenos precios.
Los lectores digitales en mi opinión no sustituirán nunca a los libros físicos, pero si creo que podemos compaginar ambas lecturas muy bien y así tener lo mejor de ambas, al final los beneficiarios seremos nosotros los lectores."

Esta fue mi contribución, espero ustedes también le den una oportunidad a los lectores digitales, si les interesa ver el articulo en la revista, aquí les dejo la liga, para que también puedan conocer dicha revista.
 

25 de julio de 2011

Una Campaña de Lectura y un Final alternativo

Hoy les traigo dos cosas muy interesantes que encontre el fin de semana:

La primera es una campaña publicitaria para fomentar la lectura en México por parte de la Libreria Gandhi, que la verdad mis respetos, no se si esta campaña sigue activa, este fin tratare de darme una vuelta por todo el recorrido para ver si aun esta, pero aunque ya no este, al menos me parece que ha sido muy gratificante y satisfactorio ver que todavia hay gente en México que se preocupa por fomentar la lectura de forma muy original. Les dejo el video de esta campaña.



Que les pareció, verdad que es muy original, interesante y de dar orgullo?

*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*

Cambiando de tema un poco radicalmente, esto que acontinuación les comparto es para todos pero en especial para los amantes de Harry Potter, esta info me la compartio mi esposo Logan y yo a ustedes.
Resulta que un reportero estadounidense, entrevisto a JK Rowling, una de las preguntas que le hizo fue que si había tenido en mente algun final alternativo sobre Harry Potter, con lo que Rowling se supone que contesto que si y le conto algunos de estos, este reportero ni tardo ni perezoso, escribio en su blog y el que más le impacto y que se le quedo grabado, para compartirlo con todos, yo no se si sea real o no, si en verdad Rowling se los dijo o no, y tras leerlo la verdad es que no me agrado, yo más bien prefiero el final que tiene la saga, pero bueno es algo interesante y se los quise compartir.

Esta es la versión alternativa del final:

La historia inicia en el encuentro final entre Voldemort y Harry en el Bosque Prohibido. Potter marcha resignado para su ejecución, pensando en qué tipo de maldición le lanzarán para matarlo. El joven mago descubre que el Señor Tenebroso le tiene preparado un hechizo especial: ha juntado a cientos de dementores, a quienes les pide “besar” su varita (de acuerdo a la mitología del libro, el Beso del Dementor es una maldición que le arrebata el alma a las personas). Así, Voldemort extrae los “besos” para liquidar a Harry con ese castigo.
Camino al paredón, Potter nota dos presencias fantasmales a su lado, las cuales le reconfortan. En un inicio, cree que se trata de sus padres, pero al voltear a verlos, descubre que se trata de los de Voldemort. Harry encara a su némesis escoltado por Tom Riddle y su novia (?), quienes exclaman: nuestro querido hijo, no dejaremos que te hagan daño. Harry ignora hacia quien van dirigidas las palabras. Al mirar a sus padres, Voldemort estalla en rabia y lanza la maldición hacia Potter.
El mago se inclina para recibir el impacto, pero algo raro sucede. El tiempo marcha hacia atrás (?), convirtiendo a Voldemort en una versión más joven (y poderosa) de él. El hechizo golpea la cicatriz de Harry, y tras un dolor “como si le rompieran el cráneo” rebota hacia su emisor. El efecto hace que Voldemort continúe rejuveneciendo, hasta que convertido en un bebé, los espectros de sus padres le envuelven para protegerlo.

Y entonces "el hechizo" los golpeó. Ahora las tres almas unidas, Tom Riddle, su esposa y su joven hijo, permanecerán para siempre sepultadas en ese momento, incapaces de irse. Y nunca queriendo hacerlo.

En el epílogo alternativo, Harry Potter celebra su cumpleaños 150 como Director de Hogwarts (después de los rectorados de Minerva McGonagal y Cho Chang). Ginny su esposa —quien ha decidido convertirse en un ave del paraíso (?)— le aconseja que salga a los patios de Howgarts a festejar. Potter se asoma a los jardines, centrando su atención en la estatua de una pareja y su hijo. Por alguna razón, el hechizo de Voldemort borró de la memoria de todos (excepto Harry) la existencia del Señor Oscuro. Así, sólo Harry sabe qué hay encerrado dentro de esa estatua.
El mago accede a la petición de Ginny de bajar a festejar su cumpleaños, pero antes le dice que quiere mantener vigilado a su tataranieto, un bebé que aún no tiene edad para caminar. El niño está jugando en la alfombra con una rana de chocolate, cuando en un arranque inesperado de furia, “el pequeño Tom aplasta al animal de dulce”. Harry observa ese acto y se percata que al mundo le esperan tiempos oscuros para las generaciones venideras.

Como les dije la verdad es que a mi no me ha gustado y es como si dejara la historia para una continuación, cosa que en lo personal espero no se haga pues la belleza de Harry en parte radica en que se le ha dado una conclusión.
En la siguiente liga pueden leer los finales alternativos que ha puesto este autor, aun que estan en ingles.

A uestedes que les ha parecido??

16 de noviembre de 2010

En la Butaca: Scott Pilgrim

En esta ocasión, les traigo la reseña de una pelicula que en lo personal me gusto bastante, pero esta vez es uno de mis mejores amigos quien nos comparte su opinión sobre dicha pelicula y como me parecio que es muy similar a como yo la veo, quise compartirlo con ustedes.

Gracias Hugo por esta reseña, que publicaste en tu blog Psicodiarrea, y sin más doy paso a tu reseña.

-*-*-*-*-*-*-*-*-
Antes que nada debo aclarar que me rehúso totalmente a llamar la película como le pusieron aquí en México. No entiendo ni nunca he entendido porqué le cambian tanto los nombres aquí. Sí, me lo explicaron en la universidad, pero aun así me rehúso a usar esos nombres. Como me rehúso a aceptar las nuevas reglas de la RAE (nada que ver, pero debía decirlo).

OK, a lo que te truje…

Scott Pilgrim.
No soy fan de los cómics (pero puedo serlo pronto). La verdad es que no los he leído todos y al principio, de hecho, pensé que no me gustarían, ya que las referencias que tenía de ellos eran que estaban “chingones”, pero venían de ciertas personas nefastas cuyos gustos sabía que no iban a ser iguales a los míos. Sin embargo, también tuve buenas referencias de otras personas a las que respeto. Eso, sumado a que me enteré de que se iban a hacer las películas, despertó mi interés en la historia de este jovencito canadiense.

Así que lo van a leer viene de una persona que no ha leído todos los cómics pero aun así vio la película y la disfrutó como ninguna otra en mucho tiempo. Advertidos estáis.

Scott Pilgrim vs. The World es una película hecha a la medida. ¿De quién? Pues no soy antropólogo como para dar una clasificación exacta de los seres humanos, y mucho menos los podría dividir. Así que contestaré que está hecha a MI medida. ¿Y quién soy yo? Soy una persona a la que le gustan los videojuegos (¡oh, qué gran revelación!) a un nivel más allá del “casual”; me gustan los chistes sarcásticos que no hacen daño a nadie; me gustan las sitcoms y las risas grabadas; me gustan los guitarrazos en una canción; me gustan las referencias culturales; me gusta la “onda 8-bit”; me gustan las peleas y los efectos ridículos y fantasiosos.

Y Scott Pilgrim tiene todo eso y más.

Sin embargo, sé que no soy el único al que le laten todas esas cosas, por eso es que ha sido tan popular entre tantas personas, a las cuales no tienen que gustarle precisamente TODAS las cosas que he enumerado. Con que le gusten una o dos basta para ser medio fan del canadiense.

Por eso respeto y admiro a Bryan Lee O’Malley: logró conjuntar todas estas cosas y ADEMÁS, lo que es más admirable aún, logra dar una sutil perspectiva sobre las relaciones humanas y los fantasmas del pasado, algo que cualquiera a sus veintes (o hasta a sus treintas) se ha planteado. Esto, aunque no es lo más importante, es un gran pretexto para todo lo que acontece en su historia.
Llámenme obsesivo pero si detrás de toda la fantasía, los guiños a los videojuegos y los fan services yo no encuentro algo más profundo y de valor, las tramas se quedan en lo anecdótico y en lo “divertido” pero intrascendente.

Pero Scott Pilgrim logra trascender y al ver la película yo me divertí como hace mucho tiempo no lo hacía. Sin duda se trata de una buena adaptación, “buena” a secas. Y es que, como ya lo he comentado muchas veces, es verdaderamente inútil tratar de reflejar impecablemente la grandeza de un medio en otro distinto. Y aquí voy a evitar el debate de decir si el cómic es más o menos glorioso que la película, sería también inútil, ya que todos sabemos que el medio original es el primero y luego éste se adaptó para hacer una película. Obviamente, si lo que quieres es conocer al 100% la historia de este peculiar joven, pues debes leer el cómic.

Cuando se trata de adaptaciones hay que recordar que un medio nunca podrá acapararse al otro, ya que todos tienen lenguajes y herramientas diferentes para transmitir el mensaje. Es, entonces, imposible reflejar uno en el otro con perfección, como ya lo mencioné.

Dicho lo anterior, también vale hacer algunas aclaraciones: el cómic de por sí ya tiene mucha influencia de los videojuegos, los cuales tienen influencia del cine. Esto se ve reflejado en las anotaciones, las onomatopeyas, la secuencia de los cuadros, la fantasía, las secuencias de batalla, etc. Por ello no fue tampoco tan complicado imaginarse cómo se verían todos estos recursos en la película.

Por tanto, una película basada en un cómic que a su vez tiene influencia del cine y de los videojuegos, tenía que triunfar. Un fracaso hubiera sido imperdonable.

Scott Pilgrim vs The World (la película) me gustó mucho, me sorprendió a momentos (sobre todo lo de la onda de las sit coms), me entretuvo y me hizo reír. Es, como ya dije, una película hecha a mi medida. Escuchar diálogos tan acertados teniendo como fondo música de Mario Bros. y Final Fantasy es un sueño inconsciente (de muchos que tengo) que vi realizado. Las actuaciones, fieles al cómic, también son afortunadas y graciosas.

Creo que me gustó más por no haber leído los cómics. De lo contrario, tal vez hubiera sentido lo que sienten todos los fans de un medio que ven su reflejo en otros: que está incompleta, que "lo mejor" con los cómics, etc. Por eso me sorprendí y lo disfruté más. Esta película es tan buena que, incluso habiéndome gustado, me transmitió unas ganas enormes de leer todos los cómics e ir más allá de lo aparente.

Lo que sí debo decir es que al principio el ritmo de la cinta me encantó y me atrapó, luego vino la explicación de lo que está pasando (baja el ritmo) y comienzan las batallas una tras otra, muy rápidamente. Ahí la sentí demasiado forzada y rápida, el director (Edgar Wright, también de la divertida Shawn of the Dead y de un falso trailer dentro de Grindhouse) sufrió de la “maldición” que sufren todos los que intentan adaptar una obra más o menos larga al cine: no poder hacer un guión (sí, con acento, señora RAE, con acento) 100% satisfactorio en 112 minutos sin omitir detalles y sin sentirse “carrereado” a momentos. Tampoco se exploró más a fondo la relación entre Ramona y Scott como en el cómic, por lo que muchas de las batallas contra los ex se sienten banales. Eso parecen, pero en realidad no lo son.

Paso estos detalles por alto porque la suma de las virtudes de esta cinta es muy superior a la de sus errores. No hubo momento en que no sonriera, en que no abriera mis oídos para ver si reconocía tal o cual sonido o por la divertida música de Sex Bob-omb, ni en que no abriera los ojos por la belleza de Ramona (a mí sí me pareció guapa) o por las batallas y efectos especiales (estos últimos sin caer en la exageración o en la espectacularidad hollywoodense que vemos en casi todos lados). Mención aparte merece el espíritu indie que invade la película, el cual le permite contenerse y no caer en lo que caen muchas otras películas que terminan siendo bodrios ridículos, pero eso sí, de altísimo presupuesto.

Una compra obligada en Blu-ray y una película que DEBEN ver todos los que se parecen a mí, ¿cuántos de ellos están leyendo esto ahora mismo?

-*-*-*-*-*-*-*-*-
Pues yo si me paresco en mucho jejejeje...
Y no hay mucho más por agregar Hugo ya lo dijo todo sobre la película, salvo que a mi NO me gusto el personaje de Ramona, segun Logan ene l comic es mejor y si lucha por Scott por que en la película me parecio patetico que el pobre Scott se anda rompiendo la ... por ella y ella nada por él.

Espero les guste.

25 de junio de 2010

Historia del Manga por Hikaru-Sama

Historia del Manga

El comienzo de la aventura
Con la llegada de extranjeros a Japón, comenzaron a publicarse revistas de humor dirigidas a éstos. Pronto este estilo hizo mella en los japoneses, los cuales comenzaron a utilizar el formato convirtiendose en caricaturistas y críticos de su propia sociedad.
Así que estamos a comienzos del s. XX, y la influencia del comic estadounidense es claramente evidente (¿por qué será que no me extraña? ¿y a ustedes?). Los japoneses empezaron a crear cómic japonés serializado a ritmo acelerado. El primer cómic japonés serializado fue “Tagosaku to Mokube no Tokyo Kembutsu”, de Kitazawa (publicado en 1901)… este artista acuñó el término “manga” para su obra, término inventado por Katsuhika Hokusai (man = involuntario; ga = imagen).
Este tipo de cómic alcanza la popularidad cuando salta de los diarios a las revistas infantiles y juveniles. A partir de aquí el manga ya no sólo es un medio de crítica social… sino que comienza a adentrarse en el mundo de la fantasía.

Tezuka, divinidad manga
El primer gran artista manga, considerado padre del mismo, llegando incluso a denominarlo Dios del manga (manga no kamisama), fue Osamu Tezuka (1928-1989). Tezuka fue el creador de los story manga (mangas de larga duración) y del formato “tankoubon” (colección de capítulos de unas 200 páginas en formato bolsillo)… también le debemos esos grandes y expresivos ojos característicos del manga con cierta influencia de los dibujos Disney. Marcado por la 2ª guerra mundial (claramente comprensible), procuraba dar un mensaje optimista y humanitario con sus obras.
El manga tuvo una importancia relevante durante la 2ª guerra mundial, siendo utilizado como medio de difusión patriótica. Fue convertido en herramienta del gobierno y, al finalizar la guerra, censurado por los aliados.
Tras la guerra, cobraron mayor importancia las obras dirigidas al público infantil y juvenil, evitando así problemas de censura.
Es en 1947 cuando Tezuka (joven estudiante de medicina) publica “Shintakarajima“, obra de 200 páginas y de narración dinámica. Esta obra entusiasma a los jóvenes lectores y se convierte en éxito de ventas. Había nacido una novedosa forma de narración en dibujos.
El siguiente paso: la llegada del manga a la pantalla. El animé que conocemos, con influencia norteamericana, empieza su andadura en 1952 con la obra “Hakujaden“.
En 1963, Osamu Tezuka lleva a la pequeña pantalla la primera serie animada para televisión, “Tetsuwan Atom“, de emisión semanal y alcance de todo el mundo… estaba en marcha el boom manga.

Y llegamos a los 70, década en la que el manga se consolida como una de las industrias más prósperas de Japón, década que también supone el triunfo del animé.
Tras el éxito a finales de los 60 de las series animadas creadas por Tezuka, en Japón se comienza a investigar más a fondo el campo de la animación. Muchos clásicos de la literatura se convertirán en series animadas, al tiempo que surge una nueva moda en el manga: los grandes robots. Todo esto se exporta a Occidente con gran éxito.

Variación en la temática
El manga pronto deja de ser un producto dirigido al público infantil y se convierte en una lectura alternativa para todas las edades. Los argumentos van cambiando pero manteniendo como base a protagonistas con espíritu de superación y trabajo en equipo (propio de la sociedad japonesa). Las historias típicas de samurais van dejando paso a héroes deportivos o grupos de superhéroes. Cala hondo el género gakuen (historias basadas en la vida estudiantil), así como la ciencia ficción y las historias detectivescas (que alcanzarán la cumbre de su éxito en la década de los 80).

Y nace el shojo que conocemos hoy en día…
Las mujeres deciden tomar la iniciativa y comienzan a crear historias destinadas al público femenino (¿al fin y al cabo, quien mejor que ellas podía conocer los intereses de dicho público?). Artistas como Riyoko Ikeda, Moto Hagio, Yumiko Oshima o Keiko Takemiya, toman por asalto el mundo del manga contribuyendo a su auge con obras como “Candy, Candy” (¿quién no recuerda a la preciosa niña rubia de cabellos encaracolados?), “Versalles no Bara”, “Ace wo Nerae!” o “Juuichi Nin Iru”.

El imperio del merchandising
El éxito del manga en los 70, trae consigo la aparición de productos derivados de las series.
Si el primero fue la animación, a ello habría que sumarle cromos, pins, libretas, ropa… incluso vajillas. La industria amplia su campo de acción con beneficios cada vez mayores.

Los cantantes mangakas
Los estudios de animación, buscando la superación, contratan a cantantes famosos para la banda sonora de las series; surge un nuevo estilo musical, el pop-animé (también denominado J-Pop), todavía vigente y con gran número de seguidores en todo el mundo.

Década de los 80
En esta década el animé está totalmente consolidado, de hecho en el mismo Japón se emitían un centenar de series por televisión.
Con la aparición del reproductor de vídeo nace el OVA (Original Vídeo Animation): series de animé o capítulos especiales de alguna serie creados exclusivamente para su visionado en vídeo, no pudiendo ser emitidos por televisión. Normalmente estos OVA son de calidad superior a la versión televisiva de la serie.

Los 90 traen consigo un gran avance en la animación. Se aplican nuevas técnicas para satisfacer a un público fiel y cada vez más exigente.

Década de los 90: Nuevas Tecnologías
En un avance imparable, los artistas manga comienzan a buscar nuevas fórmulas para viejos temas, nuevos medios de expresión, y ¿cómo no? con la llegada del s.XXI, nuevas plataformas de difusión (nuevos campos por conquistar): internet y teléfonos móviles.
Los videojuegos sirven de inspiración a los mangakas e influyen en su estilo los programas 3D. Las nuevas técnicas confieren mayor calidad, especialmente en el campo del animé, donde se consiguen increíbles efectos con personajes y movimientos más realistas. Cada vez más, las animaciones consiguen una calidad cinematográfica.

Influencias sobre artistas
Los autores occidentales acercan más su estilo al manga en detrimento del clásico estilo norteamericano o franco-belga. Utilizan típicos recursos manga como las “splash-pages” (dibujos de cuerpo entero de los personajes recortados sobre las viñetas), los puntos de vista inhabituales (perspectivas marcadas), la cinética, el diseño de página, los rasgos manga…

La Nouvelle Manga y Amerimanga
Surgen los movimientos “La Nouvelle Manga” y “Amerimanga“, el primero iniciado por Frédèric Boilet, combina la sofisticación madura del manga con el estilo artístico de las historietas franco-belgas. El segundo, Amerimanga, denomina al manga creado en Norteamérica, con la particularidad de que se crea a color y no en el clásico blanco y negro del manga japonés.

Al alcance de todos…
Las publicaciones manga están más al alcance del público occidental, siendo habituales en librerías e incluso kioskos. Se van dejando de lado muchos de los prejuicios existentes (se acusaba al manga, especialmente, de fomentar la violencia y el sexo, por no entender la diferenciación de edades que realiza el manga en sus diversos géneros)… Con esta mayor cercanía del manga se decide reeditar muchas obras tempranas o minoritarias.

Comiket
Surgen las ferias del manga o convenciones, no sólo en Japón, sino por todo el mundo. La más popular es la conocida Comiket, que se celebra dos veces al año en Tokio, y se ha convertido en un fenómeno de masas. La Comiket tiene su propio reglamento en cuanto a comportamiento de los visitantes, llegando incluso estas normas a la forma de vestir (Yo ya me traume...). Se celebra en los enormes pabellones del centro de convenciones del Tokyo Big Sight y está organizada con la típica eficiencia del país del sol naciente.

Cosplay
En este tipo de eventos es típico el Cosplay. Consiste en disfrazarse de personajes del mundo manga, animé o videojuegos. Los disfraces suelen ser muy elaborados y realizados en casa; algunos de los disfrazados llegan a preparar, incluso, coreografías.
El Cosplay se ha convertido en un pasatiempo popular en Japón y exportado con éxito a otros países, realizándose concursos específicos a nivel local, nacional o internacional.
El avance del manga sigue imparable y uno no deja de preguntarse que nuevas sorpresas nos deparará este mundo…

Este Tema fue puesto por Hikaru en su Blog History of the other Side y lo comparte con nosotros, en lo personal me pareció muy interesante y bien realizado.
Gracias Hikaru.